Гид по мировым выставкам 2026 года
Рафаэль Санти. «Мадонна Альба». 1511. Фото: National Gallery of Art
С коллегами из The Art Newsрaper представляем выставки, которые в течение года можно увидеть в главных мировых арт-столицах: Лондоне, Мадриде, Нью-Йорке, Париже, а также в других городах
Париж: с весной придет время Руссо и Ренуара
Еще несколько дней работает выставка Жоржа де Латура, художника, мастерски изображавшего свет свечи, в Музее Жакмар — Андре (до 25 января), которая собрала рекордное количество посетителей. Идеи Латура и Караваджо найдут отражение на выставке «Свет в темноте» в Торговой бирже — Коллекции Пино (4 марта — 31 августа), которая исследует тему светотени в современной новейшей практике живописи.
Выставка «Кандинский. Музыка цвета» в Музее музыки включает около 200 работ, посвященных синестетической практике этого новатора (до 1 февраля). В Музее современного искусства города Парижа проходят две примечательные выставки — американского художника Джорджа Кондо (до 8 февраля), его самая крупная на сегодняшний день ретроспектива, и нигерийки Отобонг Нканги (до 22 февраля).
Анри Руссо. «Война» («Всадница раздора»). 1894. Фото: Patrice Schmidt/Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
Весной в Музее Орсе откроется «Ренуар и любовь» (17 марта — 19 июля). Организованная совместно с лондонской Национальной галереей и Музеем изящных искусств Бостона, выставка объединит картину «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) из собрания Музея Орсе с другими шедеврами знаменитого импрессиониста, включая «Таверну матери Энтони» (1866) из Национального музея в Стокгольме и «Завтрак гребцов» (1880–1881) из Коллекции Филлипс в Вашингтоне. Картины будут дополнены разделом «Рисунки Ренуара» — редко выставляемыми графическими работами мэтра.
Наконец, в марте же в Музей Оранжери из Фонда Барнса в Филадельфии переезжает выставка «Анри Руссо. Амбиции живописи», в состав которой вошли произведения из крупнейших коллекций работ художника (25 марта — 20 июля).
Нью-Йорк: свежий взгляд на знакомые имена
В этом году в Нью-Йорке пройдет несколько персональных выставок, объединенных необычным взглядом на художников, уже ставших классиками.
В Новой галерее выставка «Эгон Шиле. „Портрет доктора Эрвина фон Граффа“» (12 февраля — 4 мая) расскажет о том, как дружба с венским гинекологом в последнее десятилетие жизни австрийского экспрессиониста повлияла на тонкое изображение им человеческого тела. Центральным экспонатом станет портрет самого фон Граффа, созданный Шиле.
Также в феврале в Коллекции Фрика откроется выставка «Гейнсборо. Мода портретной живописи» (12 февраля — 11 мая), которая предложит рассмотреть роскошные портреты кисти британского художника через призму моды.
Питер Худжар. «Контактный лист: Сьюзен Сонтаг» (1975). Фото: Morgan Library & Museum
Малоизвестные работы, созданные в последнее десятилетие жизни швейцарско-немецкого художника Пауля Клее, можно будет увидеть в Еврейском музее на выставке «Пауль Клее. Другие возможные миры» (20 марта — 26 июля), посвященной творчеству в годы изгнания, после того как нацисты объявили его искусство «дегенеративным».
А в Библиотеке и музее Моргана представят подборку из более чем 110 листов с контактными отпечатками 1950–1980-х годов на выставке «Худжар. Контакт» (22 мая — 25 октября), все из собственной коллекции, насчитывающей более 5,7 тыс. контактных листов, созданных выдающимся американским фотографом Питером Худжаром.
Токио: в фокусе художницы
Японские художники-женщины 1950–1960-х годов получают признание на выставке «Антидействие. Проблемы и решения художниц в послевоенной Японии» (до 8 февраля) в Национальном музее современного искусства. Она исследует искусство антидействия 14 авторов, включая Яёи Кусаму, Мицуко Табе и Кадзуко Эномото.
Токийский городской художественный музей в этом году отметит 100-летие выставкой с экспонатами из коллекции Британского музея, насчитывающей около 40 тыс. японских предметов. Выставка «Эдо в фокусе» (25 июля — 18 октября) включит ширмы, свитки и гравюры на дереве, воспевающие культурный расцвет эпохи Эдо (1603–1868). Позднее экспозиция будет показана в Художественном музее Наканосимы в Осаке.
Марико Мори. «Волна НЛО». 1999–2002. Фото: Tom Powell/Public Art Fund
Национальный центр искусств в Токио тоже примет в своих стенах искусство из Великобритании, но современное — «YBA и не только. Британское искусство 1990-х из коллекции Тейт» (11 февраля — 11 мая).
А Художественный музей Мори готовит выставку, посвященную науке и метафизике в творчестве Марико Мори (31 октября 2026 года — 28 марта 2027 года). По 80 ее работам можно будет составить представление об исследованиях художницы в области постгуманизма, основанного на буддийских принципах. Это первая с 2002 года выставка Марико Мори в Японии.
Мадрид: столица Испании воспевает многообразие живописи
В Мадриде в 2026 году бал правит живопись. Две персональные выставки, которые уже работают, — это большая экспозиция немецкого неоклассического художника Антона Рафаэля Менгса в Музее Прадо (до 1 марта) и выставка Анри Матисса в культурном центре CaixaForum (до 22 февраля), составленная в основном из произведений, прибывших из закрывшегося на реконструкцию парижского Центра Помпиду.
Ближе к весне в испанской столице покажут скандинавскую живопись XIX века — на первой в стране ретроспективе датского символиста Вильгельма Хаммерсхёя в Национальном музее Тиссен-Борнемиса (17 февраля — 31 мая) и на выставке шведского портретиста эпохи «позолоченного века» Андерса Цорна в Фонде Mapfre (19 февраля — 17 мая).
Выставка «Беспокойство. Свобода и демократия» в La Casa Encendida. Фото: Maru Serrano
Не обошли кураторы стороной и выдающихся художниц. Национальный музей «Центр искусства королевы Софии» отдает дань уважения малоизвестным пионерам XX века: сначала пройдет показ работ галисийской сюрреалистки Марухи Мальо (до 16 марта), а затем выставка каталонской художницы по текстилю Аурелии Муньос (29 апреля — 7 сентября). Летом в Музее Тиссен-Борнемиса будут представлены интерпретации исторической живописи Эвы Юшкевич (26 мая — 6 сентября) и пастельные пейзажи Кармен Лаффон (23 июня — 27 сентября).
Кроме того, в центре La Casa Encendida проходит выставка «Беспокойство. Свобода и демократия» (до 8 марта), посвященная 50-летию со дня смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко. На ней демонстрируются работы более чем 50 художников, включая Марию Элену Виейру да Силва, Жоана Миро и Паулу Регу.
Лондон: в фокусе звезды британского искусства
Крупные лондонские институции готовят выставки, посвященные известным британским художникам.
Главным событием станет ретроспектива Трейси Эмин к 40-летию начала ее творческой карьеры. Она пройдет в Тейт Модерн (27 февраля — 31 августа), где покажут знаменитую кровать художницы, но не будет ее столь же знаменитой палатки, сгоревшей при пожаре на складе в 2004 году. В Национальной портретной галерее выставят графику Люсьена Фрейда (12 февраля — 3 мая), а в галерее Serpentine — свежие работы Дэвида Хокни, включая гигантский фриз «Год в Нормандии», выполненный на iPad (12 марта — 23 августа). В Галерее Курто готовят выставку скульптора-модерниста Барбары Хепуорт (12 июня — 6 сентября) из ее малоизвестных произведений с использованием насыщенных цветов.
Трейси Эмин. «Моя постель». 1998. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd
Тейт Бритен обратится к искусству конца XIX — начала XX века, сперва открыв выставку Джеймса Уистлера (21 мая — 27 сентября), американца, прожившего в Лондоне почти полвека, а затем продемонстрировав творчество двух художников Блумсберийского кружка — Ванессы Белл и Дункана Гранта, которые сыграли ключевые роли в развитии британского авангарда (12 ноября 2026 года — 11 апреля 2027 года).
Также в Тейт Модерн покажут Фриду Кало (25 июня 2026 года — 3 января 2027 года), в Национальной портретной галерее — выставку к 100-летию Мэрилин Монро (4 июня — 6 сентября) с работами таких художников, как Полин Боти и Энди Уорхол, и фотограф Ева Арнольд, а в Тейт Бритен для всех любителей поп-культуры бывший редактор Vogue Эдвард Эннинфул курирует проект под простым названием «90-е» (1 октября 2026 года — 14 февраля 2027 года).
Остановимся на некоторых выставках, открывающихся друг за другом, более подробно.
«Сезанн»
Фонд Бейелера, Базель, 25 января — 25 мая 2026 года
Поль Сезанн (1839–1906) стал мощным источником вдохновения для многих художников. Как метко выразился Пабло Пикассо, он был «отцом всех нас». Фонд Бейелера подготовил выставку, посвященную поздним работам «затворника из Экса», созданным на пике его творчества и демонстрирующим отход художника от импрессионизма в сторону модернизма. Проект приурочен к 120-летию со дня смерти Сезанна и станет продолжением крупной выставки, состоявшейся в 2025 году в Экс-ан-Провансе — городе, где он прожил большую часть жизни. Но если французские кураторы сосредоточились на произведениях, созданных в имении родителей художника Жа-де-Буффан начиная с 1860 года, то швейцарский фонд фокусируется на позднем периоде, когда художник работал в своей мастерской, расположенной недалеко от центра Экса. Оттуда открывался вид на гору Сент-Виктуар, ставшую излюбленным мотивом серии его картин.
Всего на выставке можно будет увидеть около 60 полотен и 20 акварелей, и ее особенность заключается в том, что большинство их происходит из частных собраний и крайне редко появляется на публике.
Поль Сезанн. «Натюрморт с яблоками и апельсинами». Около 1899. Фото: Hervé Lewandowski/Grand Palais RMN (Musée D’Orsay)
Среди таких редкостей будет этюд маслом «Купальщицы» (около 1902–1906), в 2011 году проданный частному лицу на аукционе Christie’s за €2,3 млн. Как и многие другие поздние работы Сезанна, он может показаться незавершенным, с лишь слегка намеченными фигурами.
«Рафаэль. Возвышенная поэзия»
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 29 марта — 28 июня 2026 года
Рафаэлю (1483–1520), подобно его чуть более старшему современнику и сопернику Микеланджело, достаточно одного имени, но есть ли у него все для того, чтобы создать настоящий шедевр? Выяснением этого займется Метрополитен-музей на первой столь полной и представительной выставке этого выдающегося художника Высокого Возрождения. Проект «Рафаэль. Возвышенная поэзия» готовился почти семь лет, и теперь зрители смогут увидеть около 240 произведений, включая более 30 картин и 170 рисунков Рафаэля, работы его знаменитых учеников, в том числе Джулио Романо, а также современников, таких как Лука Синьорелли и Пинтуриккьо. Среди экспонатов будет «Мадонна Альба» (около 1509–1511), воплощающая идеал начала XVI века, из Национальной художественной галереи в Вашингтоне. Метрополитен-музей выставит эту картину (которая, кстати, была куплена по заказу Николая I и почти столетие находилась в России) вместе с этюдами из Дворца изящных искусств в Лилле.
Рафаэль Санти. «Портрет дамы с единорогом». 1505–1566. Фото: Mauro Coen/Galleria Borghese
Зал, посвященный портретам Рафаэля, будет заполнен произведениями высочайшего уровня, включая «Портрет дамы с единорогом» (1505–1506) из римской Галереи Боргезе, портрет светлокожей «Немой» (около 1503–1505) из Национальной галереи Марке в Урбино, с родины художника, и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1514–1515) из Лувра. Также из Рима прибудет «Форнарина» (1518–1519) — загадочная обнаженная, портрет, по одной из версий, возлюбленной Рафаэля.
«Марсель Дюшан»
Музей современного искусства, Нью-Йорк, 12 апреля — 22 августа 2026 года
Когда Марсель Дюшан (1887–1968) прибыл в Нью-Йорк из Парижа в 1915 году, то сразу же встретился с Уолтером и Луизой Аренсберг, ярыми поклонниками его картины «Обнаженная, спускающаяся по лестнице. № 2» (1912). «Я прожил у него месяц, за это время зародилась наша дружба — дружба, которая длилась всю мою жизнь», — рассказывал художник в интервью в 1966 году.
В 1950-м Аренсберги завещали свою уникальную коллекцию работ Марселя Дюшана, а также других произведений искусства Филадельфийскому художественному музею. Дюшан однажды описал, как много это для него значило. По его словам, если бы его работы были разбросаны тут и там, это было бы все равно что ампутировать палец или ногу.
Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917. Фото: Philadelphia Museum of Art
Конечно, это прописная истина — сказать, что Дюшан произвел революцию в том, чем может быть искусство. Цель нью-йоркской выставки, включающей около 300 работ, — показать, что каждое последующее поколение находило новые повороты этой темы. Важное место в экспозиции займут анализ Рроз Селяви, женского альтер эго Дюшана, придуманного им персонажа, и изучение художником роли созидания. Дюшан, как известно, говорил, что именно зритель создает произведение искусства. Но он также уделял внимание созданию объектов, будь то писсуар, «Фонтан» (1917), или его «Мона Лиза» с усами — L.H.O.O.Q. (1919), которые изменили мир.
«Сурбаран»
Национальная галерея, Лондон, 2 мая — 23 августа 2026 года
Лувр, Париж, 7 октября 2026 года — 25 января 2027 года
Чикагский институт искусств, 28 февраля — 20 июня 2027 года
Франсиско де Сурбаран (1598–1664) считается, пожалуй, самым аскетичным испанским художником XVII века. Его картины с изображением монахов и святых сочетают формальную ясность и прямоту с настроением торжественного созерцания и трансцендентности. Но крупная выставка, которая начнется в мае в Национальной галерее в Лондоне, затем переместится в Лувр, а потом отправится в Чикагский институт искусств, попытается подчеркнуть в его творчестве человечность и нежность наряду с монументальностью.
«Да, он строг, и да, эти фигуры кажутся почти скульптурными, — говорит Франческа Уитлум-Купер, сокуратор выставки. — Но я бы также сказала, что это человек, чья способность изображать обыденные вещи необыкновенна». Ключ к этой ощутимой тактильности заключается в том, что Сурбаран, родившийся в 1598 году в Эстремадуре, суровом западном регионе Испании, был сыном торговца тканями. «Он явно понимает, как именно ложатся складки материи», — отмечает Уитлум-Купер.
Франсиско де Сурбаран. «Распятый Христос с художником». Около 1650. Фото: Museo Nacional del Prado
Сурбаран прославился, выполняя огромные заказы религиозных орденов. Выставка, на которой будет представлено более 40 его работ, не может отразить всю эпичность этих проектов, но представляет подход художника к их созданию. Куратор предполагает, что, хотя Сурбаран «пишет эти трансцендентные религиозные моменты», он также «полностью переносит их в наш мир — для меня в этом и заключается магия».
Картина «Агнец Божий» (1635–1640) из Прадо символизирует эту двойственность. «Вы стоите перед этой картиной, и она такая лаконичная, такая суровая, такая темная… но это руно абсолютно точно ощущается так, будто вы можете прощупать его пальцами», — рассказывает куратор.
«Джон Балдессари»
UCCA, Пекин, 19 сентября 2026 года — 3 января 2027 года
В сентябре в пекинском Центре современного искусства Улленсов (UCCA) можно будет познакомиться с иконой американского концептуализма Джоном Балдессари (1931–2020).
Наследие Балдессари как художника и педагога оказало влияние на современное искусство во всем мире, а его концептуальные стратегии давно циркулируют в китайском художественном дискурсе.
Выставка расскажет о том, как Балдессари перешел от живописи к исследованию возможностей взаимосвязи изображений, текстов и смыслов. Она прослеживает его решительный разрыв с прошлым в «Проекте „Кремация“» (1970), когда он сжег большую часть своих ранних картин, и переход к концептуальному творчеству, охватывающему фотографию, видео, перформанс, кадры из фильмов. Время, проведенное Балдессари в качестве преподавателя в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в Лос-Анджелесе, повлияло как на его собственное творчество, так и на несколько последующих поколений художников благодаря его курсу «Постстудийное искусство».
Джон Балдессари. The Studio. 1987. Фото: John Baldessari Family Foundation
На первой выставке Джона Балдессари в Китае UCCA представляет обзор пяти десятилетий его творчества, начиная с ранних экспериментов с видео, текстом и изображением в 1970-х годах и монтажей 1980-х и заканчивая поздними проектами, посвященными психологии восприятия, цвету, пространству и их отсутствию. Архивы художника и книги дополняют экспозицию, передавая фирменное остроумие Балдессари и его страсть к осмыслению устоявшейся системы оценки искусства.
«Пегги Гуггенхайм в Лондоне. Рождение коллекционера»
Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 25 апреля — 19 октября 2026 года
Королевская академия художеств, Лондон, 21 ноября 2026 года — 14 марта 2027 года
Галерея Guggenheim Jeune («младшая Гуггенхайм») в Лондоне проработала всего полтора года (она открыла свои двери в январе 1938-го по адресу Корк-стрит, 30, неподалеку от Королевской академии), но за это время одно из наименее известных начинаний Пегги Гуггенхайм (1898–1979) произвело фурор благодаря ряду примечательных нововведений, включая лондонские дебюты Василия Кандинского, Ива Танги и датской сюрреалистки Риты Кернн-Ларсен.
Лондонская версия выставки, организованной в сотрудничестве с Коллекцией Пегги Гуггенхайм в Венеции, где она дебютирует в апреле, будет включать около 80 работ. Многие из них, например «Доминирующая кривая» (1936) Кандинского, выставлялись в Guggenheim Jeune, но с тех пор редко демонстрировались в Лондоне.
Василий Кандинский. «Доминирующая кривая». 1936. Фото: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection
Галерея показывала целый ряд абстракционистов и сюрреалистов, среди которых были Софи Тойбер-Арп и Грейс Пейлторп. Известная своей поддержкой художников-женщин, Пегги Гуггенхайм отличалась широким кругозором. Например, куклы русской художницы Марии Васильевой, как отмечают организаторы, многие сочли бы «женским ремеслом, но Гуггенхайм признала их искусством».
Галерея Guggenheim Jeune не раз оказывалась в центре скандалов. Ее стены были забрызганы кровью, когда художник Седрик Моррис затеял драку с посетителем, критиковавшим его портреты. А в другой раз в дело вмешался британский парламент, когда среди прочих скульптуры Константина Бранкузи и Александра Колдера были задержаны на таможне, которая отказалась признать их произведениями искусства. Тем не менее документальных свидетельств о галерее сохранилось очень мало. И чтобы рассказать о ее выставочной программе, потребовались обширные исследования.
К лету 1939 года Пегги Гуггенхайм переключила свое внимание на создание музея, который сперва планировалось открыть в Лондоне, но начало войны все изменило. Тем не менее, хотя лондонский этап работы Гуггенхайм был недолгим, он заложил основу для всего, что она сделала впоследствии.
