От микстуры к коллекции совриска: в Таиланде династия фармацевтов открыла музей
В столице Таиланда открылся музей Dib Bangkok. Фото: Dib Bangkok
Музей Dib Bangkok в здании бывшего склада представляет публике коллекцию, насчитывающую около тысячи произведений искусства
В столице Таиланда открылся долгожданный музей Dib Bangkok — он занял бывший склад 1980-х годов. Для широкой публики это доступ к обширному частному собранию, кроме того, это важное событие для активно развивающейся местной арт-сцены.
Это воплощение, но уже посмертное, давней мечты тайского бизнесмена и музыканта Петча Осатанугры. После его кончины в 2023 году дело отца завершил сын, Пурат «Чанг» Осатанугра. Пурат возглавляет Бангкокский университет, руководит девелоперской компанией Zipcode и выступает партнером в основанной при его участии частной инвестиционной компании Arc 9.
«Петч десятилетиями собирал искусство, всегда имея в виду, что однажды поделится своей коллекцией с людьми, — рассказывает Мивако Тезука, первый директор Dib, бывший куратор музея Asia Society в Нью-Йорке. — Увы, он ушел из жизни раньше, чем осуществилась его мечта».
Сё Сибуя. Memory 2. Фото: Dib Bangkok
По словам Тезуки, арт-сцена Бангкока «приближается к переломному моменту, когда город станет точкой притяжения для ценителей искусства со всего мира». Бангкокская и Таиландская биеннале с 2018 года придают мощный импульс культурной жизни страны. В 2016 году в Чиангмае — северном городе страны, славящемся своими художественными школами, — появился частный Музей современного искусства MAIIAM. А в 2020 году известная бангкокская галерея 100 Tonson сменила статус, превратившись в некоммерческий фонд.
Прошлый год ознаменовался открытием сразу двух институций: Кунстхалле Бангкока (Bangkok Kunsthalle) и Арт-леса Кхао Яй (Khao Yai Art Forest). В планах на ближайшие годы — запуск еще одной площадки, deCentral. В непростые времена именно галереи — такие как Bangkok CityCity, Nova и филиал Richard Koh — вместе с художниками уровня Мита Джая Инна и Риркрита Тиравании поддерживали международный интерес к тайскому искусству.
«Идея создания музея Dib Bangkok вынашивалась более 30 лет, и, думаю, наше открытие в декабре идеально совпало с общим моральным подъемом, — считает Тезука. — Мы вливаемся в активно развивающуюся арт-среду и надеемся стать трамплином для новых талантов, а также площадкой для вдумчивого и честного диалога публики с мировым искусством».
Музей Dib Banskok. Фото: Dib Bangkok
Название Dib переводится с тайского как «сырой» или «необработанный». Музей расположился в жилом квартале недалеко от главного порта Бангкока, Клонг Той. Некогда сугубо промышленный район начал преображаться еще в 1962 году, когда отец Петча, Сурат Осатанугра, открыл здесь первый кампус Бангкокского университета. И хотя позже вуз переехал на север города, этот район, как отмечает Тезука, продолжает облагораживаться.
От склада к «белому кубу»
Здание Dib Bangkok стоит прямо напротив бывшего кампуса университета. Трехэтажную постройку площадью 7 тыс. кв. м реконструировал Кулапат Янтрасаст из бюро WHY Architecture — уроженец Таиланда, выросший в Японии и работающий в США. В его портфолио — проекты для Метрополитен-музея и парижского Лувра. Теперь здесь 11 выставочных залов, внутренний двор площадью 1,4 тыс. кв. м, сад скульптур и пентхаус для мероприятий.
Здание в форме конуса задумано как пространство для уединения, как в капеллах, а треугольные элементы крыши отсылают к парусам. При этом архитектор сохранил оригинальные оконные рамы и потолочные перекрытия.
Ансельм Кифер. Der verlorene Buchstabe. Фото: Dib Bangkok
В 15 минутах езды находится филиал музея — проектное пространство Dib26, названное в честь узкого переулка Сой Сукхумвит 26. «Это место будет менее „институциональным“, с более экспериментальным и подвижным в плане выставок подходом. Там же разместятся образовательные и общественные программы», — поясняет Тезука. Дизайн здания разработало бангкокское бюро Supermachine Studio. Dib26, также занявший бывший склад, открылся минувшим летом: первым событием стала совместная программа по арт-менеджменту со Школой изящных и прикладных искусств Бангкокского университета.
Первая выставка в главном здании — «(Не)зримое присутствие» — посвящена темам памяти, смертности и скорби, это дань уважения покойному основателю музея. В экспозицию вошли около 80 работ, преимущественно из собственной коллекции институции. Среди них — крупные скульптуры Ли Бул, Ансельма Кифера и Пинари Санпитак, инсталляции Монтиена Бунмы и Сомбуна Хормтиентонга, живопись Юри Кенсаку, Алекса Каца и Джесси Гомер Френч. Многие из 40 участников выставки, включая Шо Шибуя, Финнегана Шеннона и Хью Хейдена, выставляются в Таиланде впервые.
Финнеган Шеннон. Do you want us here or not. 2025. Фото: Dib Bangkok
Международный контекст
«Наша долгосрочная цель — через искусство выстраивать связи, побуждать к размышлениям и говорить об общечеловеческих ценностях поверх поколенческих барьеров», — говорит Тезука. Чтобы охватить максимально широкий круг авторов, выставки решено делать тематическими, без привязки к географии или хронологии.
Основой коллекции музея стало собрание семьи Осатанугра. Это более тысячи произведений в различных техниках, созданных двумя сотнями художников со всего мира, в основном начиная с 1990-х годов.
Джеймс Таррелл. STRAIGHT UP. Фото: Dib Bangkok
Семья Осатанугра (эта фамилия пожалована королем, а изначально они носили фамилию Пэ) прославилась еще в 1891 году: они основали в Бангкоке фармацевтический бренд Teck Heng Yoo, выпускавший популярное лекарство от болей в животе Krisnaklan Trakilane. Одним из благодарных пациентов оказался король Таиланда, который в 1931 году своим указом пожаловал коммерсантам титул Осатанугра («тот, кто помогает своим богатством»). В 1949 году компания провела ребрендинг, превратившись в Osotspa, и расширила ассортимент, начав выпуск целой линейки лекарств и микстур. Сурат Осатанугра, скончавшийся в 2008 году, был не только талантливым бизнесменом и главой семейного бизнеса, но и страстным коллекционером искусства и уличным фотографом.
«Собрание, начатое Петчем, — ядро нашей растущей коллекции мирового современного искусства, — отмечает Тезука. — Наши кураторы проводят исследования, определяя пробелы, которые нужно заполнить, чтобы музей оставался устремленным в будущее, центром знаний и образования. Сейчас нам особенно интересны художники, экспериментирующие с новыми технологиями и актуальными медиа».
