Что посмотреть в Венеции, кроме биеннале
Проект Марины Абрамович «Трансформация энергии» в Галерее Академии. Фото: Matteo de Fina/TAEX
Пока в Венеции продолжается биеннале, рассказываем о выставках в параллельной программе и проектах, связанных с русским искусством
61-я Венецианская биеннале современного искусства войдет в историю как одна из самых скандальных. Ее открытие в мае сопровождалось бурными дискуссиями, политическими демонстрациями и протестами, жюри подало в отставку, «Золотые львы» впервые будут присуждаться народным голосованием. Страсти улеглись, а множество первоклассных выставок остается до конца ноября. Помимо основного проекта «В минорном ключе» и сотни национальных павильонов, в параллельной программе проходят десятки событий. Особо можно выделить две выставки, которые продолжат свою работу до октября, — Дриса ван Нотена и Марины Абрамович.
Выставка «Единственный настоящий протест — это красота» в палаццо Пизани-Моретта. Фото: Side Gallery/Dries Van Noten Fondazione
Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен, один из знаменитой «антверпенской шестерки», приурочил к биеннале открытие своего именного фонда в бережно отреставрированном палаццо Пизани-Моретта. Вопреки ожиданиям, на первой выставке, носящей провокационное название «Единственный настоящий протест — это красота» (до 4 октября), нет ни одной его собственной работы. Вместо этого — идеально выверенная и поставленная как спектакль в залах старинного дворца инсталляция из 200 произведений 50 авторов. Среди них — звезды моды, как Кристиан Лакруа и Реи Кавакубо из Comme des Garçons (их кутюрные вещи задают тон всей экспозиции), дизайнеры ме- бели (в их числе Этторе Соттсасс, например), ювелиры, художники, работающие с муранским стеклом, и просто современные художники. Информация о каждом авторе любовно представлена на небольшом экранчике. Привлекает внимание молодое дарование из Парижа, с армянскими корнями — Жозеф Арзуманов (р. 2002). При поддержке фонда он создал ироничный аттракцион — роскошное подобие автомата из торговых центров с захватом, управляя которым можно вытащить какой-нибудь приз вроде мягкой игрушки. Здесь автоматическая рука переставляет шахматы на доске, причем и королевы с пешками, и движущиеся элементы очень искусно отделаны драгоценными камнями и металлами. По замыслу авторов выставки (кроме Дриса ван Нотена это куратор и пропагандист бельгийской моды Герт Брюлот), вполне удавшемуся, само палаццо начинает «играть» в сопоставлении с арт-объектами. Особенно хорош зал в китайском стиле, где стоит стремянка с ведерком с краской и висит люстра, очень похожая на обычную венецианскую, но несколько скривившаяся и поплывшая, в духе деконструктивизма, которым прославился и сам хозяин палаццо. Экспонаты предоставлены разными бюро и галереями, в том числе легендарным галеристом и куратором Акселем Вервордтом, внедрившим моду на смешение артефактов разных эпох в одном пространстве и сделавшим несколько блестящих выставок в этом популярном венецианском жанре в другом знаменитом палаццо — Фортуни.
Проект Марины Абрамович «Трансформация энергии» в Галерее Академии. Фото: Matteo de Fina/TAEX
Что касается Марины Абрамович, то можно только позавидовать энергии мировой арт-дивы, решившей встретить свое 80-летие не скучной ретроспективой, а выставкой с новыми работами. Причем не где-нибудь, а в венецианской Академии, оплоте классической живописи. Этот листик в ее лавровом венке особо ценен: она первая женщина, удостоившаяся персоналки в этом достаточно консервативном музее. Сама идея выставки «Трансформаия энергии» (до 19 октября) небанальна: если Марина Абрамович прославилась перформансами на грани фола, а потом придумала их тиражировать, доверяя исполнение нанятым перформерам (так было на ее эпохальной выставке в Москве, в «Гараже», в 2011 году), то сейчас она пошла еще дальше, превратив в участников перформанса всех зрителей. Хочешь не хочешь, а на этой выставке любому предстоит стать подопытным кроликом. На входе зрителей встречают ассистенты в белых халатах, запрещают фотографировать и разговаривать, выдают шумопонижающие наушники, чтобы ничто не отвлекало от созерцания своего внутреннего мира — а именно на этом сосредоточены все усилия. Процесс похож на пребывание в дорогом спа: надо расслабиться и получить удовольствие. Важной частью становятся якобы заряженные особой духовной энергией (тут вспоминаются почему-то герои позднесоветского телевидения — медиумы Анатолий Кашпировский, «дававший установку», и «заряжавший» воду Аллан Чумак) полудрагоценные камни — всяческие кварцы и аметисты, вделанные в стены, около которых надо стоять. Еще на выставке много лежаков, где советуют медитировать, наблюдая за метрономом, или просто лежать, пока ассистенты производят некие манипуляции. Ударным моментом стоит признать ряд «конских хвостов» из похожих на Маринины темных волос. Если встать к ним спиной, то эти метелки мягко массируют затылок и заставляют буквально почувствовать себя Мариной Абрамович.
Проект Алексея Морозова «Белек» в Павильоне Киргизии. Фото: La Biennale di Venezia
Связанных с Россией художников можно обнаружить не только в павильоне России, но и в других проектах в Венеции. Хорошо известный в Москве скульптор Алексей Морозов, несколько лет возглавлявший Московское академическое художественное училище, представляет Киргизию (она впервые участвует в биеннале). Художник родился во Фрунзе (ныне — Бишкек), так что связь со страной у него самая непосредственная. В своем проекте «Белек», что переводится как «дар», он в эпичном стиле воспевает природные богатства и народные традиции Киргизии. Инсталляция в церкви в Конвитто Фоскарини в Каннареджо представляет необычные скульптуры с заключенными в них макетами плотин ГЭС, монументальных кентавров, отсылающих к национальной конной игре «кок-бору», и медитативный фильм о природе и людях страны.
Проект «Венецианский дневник» Ильи Кабакова. Фото: Osvaldo Di Pietrantonio/Galleria Continua
Также на двух площадках (в палаццо Ка’Трон и в павильоне Венеции в Джардини) была представлена инсталляция «Венецианский дневник» Ильи Кабакова, открытая его вдовой Эмилией. Она была задумана, еще когда знаменитый концептуалист был жив, а свои вещи для нее предоставили несколько сотен венецианцев разных возрастов, профессий и национальностей.
Перформанс Энди Барта «Подснежник севера» на открытии фестиваля медиа-искусства Cyfest. Фото: Антон Хлабов/Cyfest
Множество художников с русскими корнями приняли участие в международном фестивале медиа-искусства Cyfest 17 (до 31 августа) в пространстве Crea на Джудекке. Он организован Cyland Mediaartlab в сотрудничестве с Университетом Ка’Фоскари и Центром изучения русского, центральноазиатского и кавказского искусства. Такие фестивали во время биеннале уже много лет проводит художник и куратор Анна Франц. Важную роль сыграла поддержка и энергия Сильвии Бурини из Ка’Фоскари, выступившей одним из кураторов. В дни открытия биеннале в рамках программы фестиваля состоялся показ нового фильма арт-группы AES+F Digital Safari: Fables of the Jungle («Дигитальное сафари: сказки джунглей»), который можно было видеть в Москве на последней ярмарке Cosmoscow, с паблик-током художников, а также перформансы Энди Бартта, как теперь называет себя Андрей Бартенев. Помимо работ ленинградских художников 1920–1930-х годов из семейной коллекции Францев, на выставке представлены произведения известных современных художников родом из России, в том числе Елены Губановой и Ивана Говоркова, Александры Дементьевой, Сергея Кищенко, Алексея Костромы, Валерия Кошлякова и самой Анны Франц. Неподалеку от этого пространства открылась новая галерея 200C куратора Ольги Страды. В ней показывают инсталляцию Тима Парщикова с неоновыми надписями на зеркалах, парадоксально называющуюся «Я в этом не участвую» (до 20 сентября), хотя очевидно, что участие в биеннале по-прежнему остается важным для многих художников.
