Этот обманчивый кубизм: выставка про иллюзии в Нью-Йорке
Экспозиция «Кубизм и традиция визуальных „обманок“» в Метрополитен-музее. Фото: Paul Lachenauer/The Metropolitan Museum of Art
На выставке «Кубизм и традиция визуальных „обманок“» в Метрополитен-музее рядом с работами Жоржа Брака, Хуана Гриса, Пабло Пикассо представлены произведения XVII–XIX веков
Казалось бы, что принципиально нового можно поведать о кубизме? Этот интернациональный стиль, получивший с конца 1900-х и на протяжении 1910-х годов широкое распространение не только в Европе, но и по всему миру, буквально с момента зарождения был обставлен теориями и толкованиями. За 100 с лишним лет набралось бесчисленное множество посвященных ему выставок и исследований. Однако нью-йоркский Метрополитен-музей предлагает сейчас, по выражению его директора Макса Холляйна, «ошеломительный новый взгляд» на это художественное явление.
В основу нынешнего «перепрочтения» кубизма положена традиция, которая как минимум на три тысячелетия старше всякого модернизма. Даже не вдаваясь в эпоху Древнего Египта и Месопотамии, можно вспомнить хотя бы про древнегреческого живописца Зевксиса, изобразившего, согласно легенде, кисть винограда настолько достоверно, что птицы слетались за поживой. Принцип мимесиса, то есть подражания реальности, в той или иной форме сказывался на европейской культуре много веков, породив, помимо прочего, феномен под названием тромплёй (фр. trompe-l’oeil, «обман зрения»), или, в русском обиходе, «обманки».
Экспозиция «Кубизм и традиция визуальных „обманок“» в Метрополитен-музее. Фото: Paul Lachenauer/The Metropolitan Museum of Art
Такого рода произведения, созданные в XVII–XIX веках, обильно представлены на выставке «Кубизм и традиция визуальных „обманок“» — наряду с работами Жоржа Брака, Хуана Гриса, Пабло Пикассо. Среди художников, отвечающих в проекте за старую добрую иллюзорность, есть как европейцы, так и американцы. В списке фигурируют Луи-Леопольд Буальи, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Уильям Харнетт, Самюэл ван Хогстратен. Цепь историко-эстетических сопоставлений их с модернистами понадобилась кураторам выставки Эмили Браун и Элизабет Коулинг для того, чтобы подчеркнуть: стремясь порвать с натуроподобием, первые кубисты в качестве инструмента охотно пользовались приемами как раз из арсенала адептов trompe-l’oeil.
Экспонаты на выставку одолжили полтора десятка музеев из Европы и США; особую благодарность устроители выразили парижским институциям — Музею Пикассо и Центру Помпиду. В десяти тематических залах развернута экспозиция, подразумевающая интенсивный сравнительный анализ. Его результаты не должны оставлять у зрителя сомнений в том, что живописные работы, скульптуры и коллажи кубистического толка одновременно и пародировали, и актуализировали традицию «обманок». Особенно явно это ощущается в натюрмортах, где приверженцы нового тогда направления бурно экспериментировали с фактурами и текстурами (например, внедряли в изображения инородные вклейки из типографской продукции), провоцируя подмену визуального восприятия.
Экспозиция «Кубизм и традиция визуальных „обманок“» в Метрополитен-музее. Фото: Paul Lachenauer/The Metropolitan Museum of Art
Предъявленное на выставке понимание предмета кажется менее экстравагантным, чем, например, популярная версия насчет того, что кубизм — это всего лишь производная от пристрастия ряда художников к абсенту. Да и «доказательная база» для обоснования концепции, связанной с trompe-l’oeil, у кураторов набралась солидная. Хотя концепция эта все же вряд ли полностью затмит более привычные представления об истоках кубизма, будь то африканская скульптура, живопись Поля Сезанна или метаморфозы индустриальной эпохи.
Метрополитен-музей
Кубизм и традиция визуальных «обманок»
До 22 января 2023
