МАММ уполномочен заявить: в будущее возьмут всех
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Какое будущее нам нужно сейчас? Вот основной вопрос, вокруг которого более 40 художников строят диалог о грядущем — друг с другом и со зрителем, который придет в Мультимедиа Арт Музей на II Биеннале «Искусство будущего»
В 2021 году символом I Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, Москва стала скульптура британского художника Stanza: по телу «Читателя» с маленькими дисплеями струились тексты из Британской библиотеки. Теперь, после четырехлетней паузы из-за ремонта МАММ, символом биеннале снова стал цифровой человек. Проект «Техноэволюция» Аристарха Чернышева, панно высотой 11 м, рассматривает нас всех как часть глобальной сети данных.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Память человечества — одна из центральных тем фестиваля. Потоковость информации привела к рождению новых жанров, стремящихся войти и на территорию искусства. К таковым куратор биеннале Ольга Свиблова относит «рилсы» — продукт клипового мышления осмысливает в своей работе Алексей Шульгин.
Какова принципиальная разница между человеческим и искусственным интеллектом? Этот вопрос исследует Тимофей Парщиков в проекте I’m Not a Robot. Зрителю предлагается отвечать на вопросы, которые не под силу искусственному интеллекту. Тест превращается в проверку человека на человечность.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
В основе работы Даниила Савинского 2023 года Open for AI лежит допущение, что у нейросетей уже существует собственное жизненное пространство — своего рода цифровой город, куда ИИ не хотел бы впускать человека. Для этого места по аналогии с капчей — тестом, который ограничивает доступ ботам, — автор создал пропускную систему для нейросетей. Он превратил доступные искусственному интеллекту, но не ясные для человека понятия (например, обучение без учителя или глубокая сеть доверия) в изображения. Получилась капча, пройти которую человеку невозможно. А в январе 2026 года и правда появилась соцсеть Moltbook — исключительно для ботов. Нейросети там, конечно, обсуждают людей.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Другой вопрос у Сони Стереостырски: способны ли мы отличать цифровую угрозу от реальной? Она создала для музея пульт слежения, откуда зрители могут понаблюдать за цифровыми существами. Пульт, кстати, позволяет им также наблюдать за нами.
У Андрея Бартенева свой ответ ИИ: какова бы ни была реальность, она должна быть неординарной. Поэтому он приодел двух роботов-охранников в головокружительные авторские костюмы. Один робот-модник встречает гостей у входа, другой — на этажах. Роботы предупредят, если вы слишком близко подойдете к экспонатам.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
ИИ-агенты уже пишут книги, песни, картины, рисуют мультики. Убьет ли это литературу? Художник и кандидат философских наук Григорий Ерицян задается этим вопросом, «цементируя» в мед 110 томов «Истории русской литературы» издательства «Слово» под редакцией академика Лихачева. Исчезающие книги мы обнаружим на полках в сосудах с янтарной массой, будто это доисторические насекомые, застывшие в веках. «Книги в меду» — вердикт и предостережение от художника-философа.
Художник-концептуалист Паруйр Давтян выдвигает на биеннале тезис, противоположный кабаковскому: «В будущее возьмут всех». Его полем техносоциального эксперимента становится обстановка зала ожидания международного аэропорта — аллегория чистилища. Здесь можно занять места на стульях, чтобы полюбоваться водопадом из цифрового следа: цифры 0 и 1 парадоксально «падают» снизу вверх.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Среди зарубежных гостей биеннале — хрупкая израильтянка Михаль Ровнер. В ее цифровой метафоре фигуры людей превращаются в хромосомы. Еще одна иностранка на московском фестивале будущего — из Аргентины. Джульета Тарраубелья исследует отношения человека и природы, показывая тайную жизнь цветов с их собственной точки зрения.
Одним из ключевых проектов биеннале стала фантасмагория Павла Пепперштейна по мотивам утопического романа Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма». В написанном в 1835 году тексте автор переносит читателей в 4338 год, когда срок жизни Земли подходит к концу из-за столкновения с кометой. Он предсказывает появление интернета и блогинга. Через 2,5 тыс. лет технологии на небывалом уровне, но память о прошлом почти утрачена и сводится к отдельным словам и артефактам. Одоевский не только писатель — он был директором Румянцевского музея, председателем Общества любомудрия, изобретателем. К его неоконченному труду Пепперштейн сделал иллюстрации.
II Биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Вместе с ними на биеннале показывают музыкальный инструмент, изобретенный Одоевским и воссозданный по его чертежам. Заглянуть в будущее можно через телескоп Одоевского, который стал частью тотальной инсталляции.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Биеннале «Искусство будущего»
До 6 июня
