Паоло Веронезе: хороший парень, у которого ни с кем не было проблем
Паоло Веронезе. «Мученичество святого Минаса». Около 1580. Фото: Museo Nacional del Prado
В Прадо выставка, которую ждали. Посвящена она Веронезе, одному из трех гениев венецианского Ренессанса — наряду с Тицианом и Тинторетто. Экспозиция объединила около сотни работ и показывает Веронезе в контексте его предшественников и последователей
Директор Музея Прадо Мигель Фаломир вспомнил молодость и выступил в роли куратора. 27 мая открылась подготовленная им выставка «Паоло Веронезе (1528–1588)», посвященная венецианскому Ренессансу. Куратор вынашивал замысел почти два десятилетия, еще со времен достопамятной выставки в Прадо, которая рассказывала о современнике Веронезе Якопо Тинторетто. Фаломир организовал ее в 2007 году, в бытность главным куратором отдела итальянской и французской живописи эпохи Возрождения. Выставка Веронезе стала первой экспозицией, подготовленной им в должности директора музея, которую он занимает с марта 2017-го. Чтобы воплотить ее в жизнь, Фаломир, по собственному признанию, тратил все свое свободное время, выходные и отпуск.
Выставка «Паоло Веронезе (1528– 1588)» в Прадо. Фото: Museo Nacional del Prado
Экспозиция объединяет около сотни работ, в том числе из Лувра и Метрополитен-музея, и разительно отличается от новаторской выставки Тициана в Прадо 2003 года, которая впервые привлекла международное внимание к Мигелю Фаломиру. Новая выставка стала не только кульминацией интереса к венецианскому искусству, которую куратор пронес через всю карьеру, но и в каком-то смысле шагом в сторону. Фаломир объясняет, что в свое время включил в экспозицию Тициана исключительно работы самого Тициана, но теперь осознал, что «художники не острова» и, чтобы отдать Веронезе должное, нужно показать его в контексте предшественников, современников и последователей.
Помимо всестороннего обзора работ самого Веронезе, от малых до больших и огромных, на выставке представлены произведения Рафаэля, оказавшего влияние на молодого автора. Кроме того, в нее вошли работы художников, которые, в свою очередь, испытали на себе посмертное влияние самого рожденного в Вероне венецианского мастера. В их числе Питер Пауль Рубенс и братья Карраччи из Болоньи.
В триаде гениев венецианского Ренессанса Веронезе, известному экстравагантными банкетными сценами и пышными костюмами, сегодня принято отводить третье место после Тициана и Тинторетто. Но, как объясняет Фаломир, в XVII–XVIII веках именно Паоло Кальяри из Вероны пользовался наибольшим спросом. В результате его работы оказались разбросаны по королевским дворам Европы, что в наши дни затрудняет сбор экспонатов на выставки.
Выставка «Паоло Веронезе (1528– 1588)» в Прадо. Фото: Museo Nacional del Prado
Фаломир признается, что ему повезло получить почти все, что было в его списке мечты. Куратор приводит в пример динамичную картину «Пир в доме Симона Фарисея» (около 1560) шириной 4,5 м из туринской Савойской галереи и роскошное полотно «Марс и Венера, связанные Амуром» (1570-е) из Метрополитен-музея.
Еще одна проблема Веронезе заключается в том, что он был, как говорится, хорошим парнем. В отличие от Микеланджело или, например, Тинторетто, у Веронезе, по словам Фаломира, «ни с кем не было проблем». И хотя современную аудиторию интересуют, скорее, художники, в чьих биографиях много драматизма и конфликтов, новая выставка покажет, что Веронезе был в первую очередь «художником для художников». Прадо как нельзя лучше подходит для доказательства этой мысли, поскольку в его собрании хранится больше картин таких последователей Веронезе, как Рубенс и Диего Веласкес, не говоря уже о Франсиско Гойе, чем в любом другом музее. Выдающееся собрание первоклассных художников и бросающееся в глаза отсутствие произведений второго ряда, которыми часто заполняют залы других коллекций старых мастеров, делают Прадо особым местом для любителей искусства. В 2007 году, когда там завершились работы над первым большим расширением, художественный критик Роберт Хьюз провозгласил его «величайшим в мире музеем чистой живописи».
Музей Прадо
«Паоло Веронезе (1528–1588)»
До 21 сентября
