В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
Из фондов музея достали живопись, которая редко попадает на радары искусствоведов и публики. Авторы этих работ учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников
Восемь десятков картин известных и незнакомых широкой публике произведений русских художников, а также неатрибутированные портреты. Все созданы в первой половине XIX века. Большинство экспонируется впервые. Название проекта — «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа» — требует расшифровки. Юрий Гудыменко, куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, поясняет, что «ученое искусство» — термин неустоявшийся, поэтому взят в кавычки. Под ним понимается школа, Академия художеств, в качестве основного центра. За ее пределами работали мастера, которые не получили классического образования, учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников. Слово «провинция» используется не в смысле географическом, а как маркировка художественного уровня портрета. Иными словами, предметом показа стало все, что находится между академической выучкой и фольклором.
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
У выставки два полюса. На одном — «Портрет Ивана Маркова» кисти Федора Тулова и знаменитый «Портрет Лидии Милюковой» — лучшая работа Григория Сороки, едва ли не самый известный детский портрет в русском провинциальном искусстве. Эти работы ближе всего к академистам. На другом полюсе — «Портрет Марфы Сониной» и «Портрет Егора Кушелева», оба — неизвестных авторов. Здесь уже полшага до народного искусства. Любопытно, что еще несколько лет назад изображение суздальской юродивой Марфы Сониной считалось портретом Ксении Петербургской — на основании того, что в 1930 году искусствовед Федор Морозов обнаружил его на Смоленском кладбище, где похоронена блаженная. Но спецы по иконографии произвели доказательное переименование персонажа. Между полюсами — произведения Федора Братского, Акопа Овнатаняна, Пимена Орлова, Ивана Тарханова, Ивана Шевцова, Луки Юшанова и множества малоизвестных и неизвестных художников.
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
У «запредельного» проекта есть еще одно важное измерение. Три года назад, когда начиналась подготовка выставки, картины, как положено, осматривали реставраторы. Валерий Бровкин, работающий в лаборатории научной реставрации станковой живописи, обратил внимание на обилие поздних записей на парных портретах супругов Николая и Марии Беклешовых, созданных неизвестным автором. Исследования с помощью инфракрасной рефлектографии показали, что хорошо сохранился авторский красочный слой. После долгих размышлений было принято решение о полнометражной расчистке полотен. Мужчину освободили от орденов, которыми он был «награжден» много позже 1830-х годов, когда был написан портрет.
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
«Портрет неизвестной» 1810-х годов Гудыменко отобрал на выставку по причине выражения лица изображенной, очень взрослого и серьезного для молодой женщины. Расчистки показали, что дама одета не в черную «драпировку», а в изящное синее платье с кружевным воротником. Красивая шаль накинута только на правое плечо, как было принято писать у провинциальных художников.
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
«Портрет Марии Биль» после реставрации позволил куратору высказать предположение, что он принадлежит кисти известного художника Александра Варнека. Даже если это не так, картина значительно приблизилась к «ученому искусству». А при реставрации «Портрета неизвестного» была обнаружена надпись “N. Argunow 1816”. Николай Аргунов был академиком живописи.
Из представленных на выставке полотен 12 отреставрированы в мастерских Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, остальные — в Эрмитаже. В каталоге приведены сведения о реставрациях, проведенных в разные годы.
Выставка «За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Государственный Эрмитаж. Фото: Станислав Марченко/Государственный Эрмитаж
Отдельного внимания заслуживает происхождение эрмитажных провинциальных портретов. С 1918 по 1934 год существовал историко-бытовой отдел Русского музея, где находилось большинство этих работ. Всего коллекция ИБО ГРМ насчитывала 300 тыс. единиц хранения, в том числе около 2 тыс. картин. ИБО проводил выставки в Ленинграде, которые в духе того времени назывались «Купеческий быт XVIII–XX веков». Сохранились фотографии этих экспозиций, на них можно узнать некоторые картины с нынешней выставки. В 1941 году, когда в Эрмитаже был создан отдел истории русской культуры, портретное собрание ИБО поступило туда. В нем оказалось несколько сотен провинциальных картин. Их изучение продолжается, и выставка «За пределами „ученого искусства“» открывает перспективы для новых поисков, находок, открытий.
Государственный Эрмитаж
«За пределами „ученого искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа»
До 31 мая
