Во Франкфурте показывают остроугольный мир Макса Бекмана
Выставка «Бекман» в Штеделевском музее. Фото: Norbert Miguletz/Städel Museum
Выставка в Штеделевском музее выводит на первый план Бекмана-рисовальщика, представив 80 рисунков, в том числе созданных в последнее десятилетие жизни художника в оккупированном Амстердаме и послевоенных США
Картины немецкого художника Макса Бекмана (1884–1950) легко узнаваемы, но с трудом поддаются категоризации. Хотя его нередко причисляют к экспрессионистам или (чему сам он не был рад) превозносят как ведущего представителя течения «новая вещественность», он был ни на кого не похожим живописцем с выразительной, но в то же время воздушной палитрой и множеством повторяющихся образов, в числе которых цирковые артисты, хулиганы и его собственное, похожее на маску лицо.
Выставка «Бекман» в Штеделевском музее. Фото: Norbert Miguletz/Städel Museum
Впрочем, выставка во франкфуртском Штеделевском музее выводит на первый план не Бекмана-живописца, а Бекмана-рисовальщика. Экспозиция «Бекман» посвящена исключительно его рисункам. На ней 80 работ, в том числе прибывших сюда из крупных коллекций по обеим сторонам Атлантического океана.
Выставку подготовили кураторы Регина Фрейбергер, Стефан фон Визе и Хедда Финке (последние двое выпускают в декабре два тома из трехтомного каталога-резоне рисунков Бекмана). Экспозицию открывают работы, созданные в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне, — период, когда художник стряхивал остатки немецкого импрессионизма и впитывал влияние французских постимпрессионистов. Выполненный карандашом в 1912 году ранний автопортрет с мягкими чертами вполне мог бы быть создан в конце XIX века.
Выставка «Бекман» в Штеделевском музее. Фото: Norbert Miguletz/Städel Museum
Война глубоко потрясла Бекмана (он служил санитаром), но вместе с тем именно она сделала его большим художником. По словам Фрейбергер, его характерный резкий стиль впервые обозначился в графике в тот период, когда менялся статус рисунка в целом: к 1920-м годам он перестал восприниматься исключительно как эскиз к картине и превратился в самостоятельное произведение искусства.
В 1925 году Бекман развелся с первой женой, оперной певицей Минной Тубе, и женился на уроженке Баварии Матильде фон Каульбах (или просто Кваппи), которая на долгие годы стала его музой. На портрете 1928 года, изображающем Кваппи со свечой в руке, художник убедительно создает эффект света при помощи лаконичных мела и карандаша на картоне.
Выставка «Бекман» в Штеделевском музее. Фото: Norbert Miguletz/Städel Museum
После прихода к власти нацистов Бекмана уволили с престижной должности преподавателя во Франкфуртской академии художеств, а в 1937 году он был вынужден бежать в Нидерланды. Драматичные 1930-е привнесли цвет в его рисунки. Так, в работе «Убийство» (1933) из коллекции Штеделевского музея Бекман изображает сцену преступления в жутковатых тонах, используя акварель и гуашь поверх угля.
На выставке будет представлено множество работ, созданных в последнее десятилетие его жизни, начиная с мрачных военных лет в оккупированном нацистами Амстердаме и заканчивая беспокойным, но полным воодушевления послевоенным периодом в США. Две работы 1949 года, созданные в Колорадо, раскрывают двойственное отношение художника к Новому Свету.
Выставка «Бекман» в Штеделевском музее. Фото: Norbert Miguletz/Städel Museum
В «Родео» подброшенный в воздух ковбой предстает как переосмысление образа циркового артиста, а в очень позднем автопортрете Бекман изображает себя в типично американской ковбойской шляпе, но держащим в руке рыбу, которая символизирует Старый Свет.
Штеделевский музей
«Бекман»
До 15 марта
