Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»

Директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете

12 лет вы были министром культуры и туризма Тульской области. А летом 2025 года стали директором Всероссийского музея декоративного искусства в Москве. Что для вас было самым сложным при этом переходе?

В управленческом плане переход получился, можно сказать, бесшовным. Механизмы руководства отраслью были мне хорошо известны. Изменилась оптика: раньше я отвечала за развитие сферы культуры в регионе, а сегодня — за конкретную институцию, но уже федерального масштаба. Для меня это серьезный профессиональный вызов. Всероссийский музей декоративного искусства находится в центре культурной жизни страны. В Москве высокая конкуренция и очень требовательная профессиональная среда. Здесь работаешь рядом с ведущими специалистами музейного и культурного сообщества.

Вы руководите музеем уже больше года. Чем можете похвастаться за этот период?

Главное — нам удалось быстро выстроить командную работу и точнее распределить роли. Я внимательно присматривалась к сотрудникам, к их сильным сторонам. Кому-то мы предложили новые зоны ответственности, кого-то пригласили из других музеев. С обновленной командой появились первые результаты: за три летних месяца 2026 года посещаемость выросла почти на 300% по сравнению с тем же периодом прошлого года. Мы стали делать выставки, которые заметны в культурной повестке. В залах появилась новая публика. Музей стал более открытым и динамичным, — это отмечают коллеги, пишут СМИ, и мы сами это чувствуем. Сейчас музей подал заявку в Минкульт РФ на реставрацию усадьбы и расширение выставочных площадей. Это долгосрочная история, но процесс уже запущен.

Музей декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Если говорить об экономике музея, насколько успешным для вас выдался первый год?

Мы начали больше зарабатывать на продаже билетов. Стал более востребован и наш просветительский центр. Например, параллельная программа к выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» была выкуплена на несколько месяцев вперед. Сейчас такую же тенденцию мы видим с экскурсиями по выставке «Врубель. Рождение нового искусства».

При этом в музее есть и бесплатный контент. При поддержке правительства Москвы мы провели фестиваль «Русский КоТ». В музейном саду пела Хибла Герзмава — она представила советские песни в джазовой аранжировке. Более 5 тыс. зрителей собрал концерт Дениса Мацуева. За лето мы провели около 800 мероприятий, и все они были бесплатными для гостей. Мы продолжим этот вектор.

У каждого большого музея есть свой суперхит. Ради каких сокровищ нужно идти во Всероссийский музей декоративного искусства?

Собрание насчитывает почти 270 тыс. единиц хранения. Наш безусловный «суперхит» — это коллекция русского стиля. Многие экспонаты представлены на выставке «Врубель. Рождение нового искусства». У знаменитого майоликового камина Михаила Врубеля посетители останавливаются для фото особенно часто. Еще один повод для гордости — советский фарфор. Часть этой коллекции — фарфор, лаки, статуэтки, плакаты, текстиль — можно увидеть в Туле на нашей выездной выставке «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства», которая будет работать до 12 января. И конечно, ядро нашей коллекции — народные художественные промыслы.

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

У вас есть своя концепция, видение развития музея?

Первым моим шагом стало формирование внешнего экспертного совета музея. В него вошли специалисты с разным опытом и профессиональным полем зрения. Совет возглавила Алла Манилова, директор Русского музея. Также с нами работают директор Института искусствознания Наталия Сиповская, профессор Строгановского университета Кирилл Гаврилин, ведущие дизайнеры в сфере книгоиздания Арсений Мещеряков и Дмитрий Мордвинцев, архитектор и куратор Юрий Аввакумов, эксперт моды Эвелина Хромченко и другие.

Создание концепции — серьезная аналитическая работа. Здесь важна не скорость, а точность. Сейчас мы проводим глубокий аудит, изучаем запросы ауди­тории. К концу ноября планируем завершить этот этап. В данной работе нашими партнерами выступают коллеги из Агентства стратегических инициатив.

Когда я пришла сюда, для меня стала очевидной проблема: у музея фактически нет единой постоянной экспозиции.

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Как нет? А залы, посвященные русскому стилю?

Музей располагается в старинной усадьбе, здесь нет единого анфиладного пространства. Из-за этого экспозиция была раздроблена на несколько автономных блоков. Это неудобно для посетителя.

Вы будете делать новую постоянную экспозицию?

Изначально у меня была радикальная идея — целиком перейти на формат временных выставок, ведь у нас в фондах есть большой пласт непоказанного материала. Но наши научные сотрудники меня переубедили: постоянные залы необходимы для экскурсионных программ, лекционных циклов, для работы с детьми. Поэтому мы оставили два важнейших блока: народное искусство — экспозиция «Путешествие домой» — и залы искусства рубежа XIX–XX веков. А параллельно проектируем новую постоянную экспозицию.

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Есть ли у вас попечительский совет и меценаты?

Мы очень благодарны председателю попечительского совета Денису Валентиновичу Мантурову. Ранее он возглавлял Минпромторг России и сегодня продолжает курировать промышленность, включая вопросы поддержки народных художественных промыслов. В совет входят люди, для которых наш музей действительно важен: Константин Львович Эрнст, Олег Борисович Добродеев, Владимир Петрович Евтушенков — он сейчас многое делает для развития Гжели.

С некоторыми попечителями мы работаем особенно тесно. Банк ПСБ во главе с Петром Михайловичем Фрадковым поддерживает наши флагманские выставки и музей в целом.

Для музея, который находится в стадии обновления и ставит перед собой масштабные задачи, участие попечительского совета особенно значимо. Мы ценим эту поддержку и доверие.

Мы наблюдаем бум на локальную идентичность и русский стиль в дизайне, одежде, интерьере. Как музей использует этот тренд?

Людям важны корни, ощущение опоры, связь с культурным кодом. Отсюда естественное соединение национальных традиций, опыта великих художников, которые работали в русском стиле, с устремлениями современного дизайна.

Мы очень ценим всероссийский конкурс «Придумано и сделано в России», созданный прежней командой музея. В этом году юбилейный, V конкурс традиционно завершится биеннале победителей — лучших дизайнеров страны. Мы также запустили новое направление для индустрии моды — «Имя моды», в рамках которого будем показывать достижения российских модельеров и дизайнеров одежды. Кроме того, музей проводит лаборатории для современных художников и дизайнеров. При поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина был реализован проект «Лаборатория АРТель. Традиционное искусство и актуальные художественные практики». В этом году прошла лаборатория вышивки. Работает и детская школа дизайна.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» в Музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Наверное, дизайнеров в первую очередь интересует доступ к первоисточникам?

Наш главный ресурс и точка притяжения для дизайнеров — архив Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП). В советские годы сотрудники НИИХП провели множество экспедиций по России и союзным республикам: собирали редкие техники и образцы, изучали центры промыслов, работали с предприятиями. Фактически именно институт создал успешную модель художественной промышленности в стране и сформировал устойчивый интерес к промыслам. Сегодня архив НИИХП — более 100 тыс. единиц хранения — находится в наших фондах.

Интерес к промыслам растет, но, наверное, не всех можно пустить в фонды?

Мы видим большой общественный запрос, но сегодня ни у бизнеса, ни у региональных органов власти нет полной, системной картины по истории и географии промыслов России. Поэтому мы планируем запуск ресурса с рабочим названием «Большая страна». Его разработка будет идти под эгидой Министерства культуры, а также сов­местно с Минпромторгом и другими партнерами. Задача — создать портал — открытую цифровую библиотеку и интерактивный атлас. Он объединит базу данных о промыслах — исторических, утраченных и действующих; о предприятиях, ремесленных центрах, мастерских и народных мастерах; паспорта промыслов; описания художественных канонов; современные дизайнерские практики, связанные с поиском национального стиля и локальной идентичности.

Мы возрождаем традицию музейных экспедиций. Наши специалисты ездят по стране и подробно фиксируют, как сегодня живут промыслы в Никольске, Семенове, Гусь-Хрустальном, Мстёре и других центрах. Без изучения современного состояния НХП картина была бы неполной.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» в Музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Вслед за выставкой Веры Мухиной вы открыли выставку Михаила Врубеля.

Мы представляем Врубеля как большого художника декоративно-прикладного искусства. Его живопись хорошо известна, но опыты в керамике — отдельная, во многом новаторская линия. Куратором выступил искусствовед Сергей Хачатуров, архитектуру создал Степан Лукьянов из «Электротеатра „Станиславский“». Мы пригласили людей, тонко чувствующих театр и синтез искусств, чтобы показать декоративное искусство по-новому и напомнить: сегодня в искусстве нет жесткой иерархии жанров. Нашим партнером стал Государственный Русский музей, предоставивший 45 работ. На выставке есть зал, связанный с духовной темой; представлены и произведения современных художников. Композиционно мы оттолкнулись от знаменитого камина Врубеля. Выставочный маршрут выстроен вокруг него.

В Туле вы курировали не только культуру, но и туризм. Планируете ли вы применять этот опыт в Москве?

Безусловно. В регионах многие музеи имеют лицензии туроператоров и сами формируют туристические продукты. Не вижу причин, почему этот опыт нельзя развивать и нам. У нас прекрасная закрытая территория, есть парковка, новое кафе, которое уже заслужило признание качеством и разнообразием кофе. Гости столицы, как правило, уже видели Красную площадь и Кремль. Им можно предложить содержательный маршрут по историческому центру: два-три музея, прогулка по городу, вечерний спектакль. Но, чтобы такая модель работала и приносила доход, нужны специалисты именно в сфере туризма. Мы сейчас активно их привлекаем. 

По материалам