Графика Люсьена Фрейда как ключ к секретам его творчества
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
Национальная портретная галерея в Лондоне погрузилась в архив художника, чтобы исследовать менее известную сторону его наследия — графику. Результат: самая значительная на сегодняшний день выставка произведений Люсьена Фрейда на бумаге
В 2019 году классик фигуративной живописи XX века Люсьен Фрейд (1922–2011) возглавил составленный The Art Newspaper список современных художников, чаще всех выставлявшихся в Лондоне в текущем столетии. С тех пор тенденция продемонстрировала устойчивость: в одном только 2022 году прошли сразу две выставки мастера — в Национальной галерее и в лондонском Музее садов.
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
И вот настал черед Национальной портретной галереи — здесь открылась самая значительная на сегодняшний день в Великобритании выставка произведений Фрейда на бумаге, объединившая 170 экспонатов. Если мы и движемся по направлению к точке насыщения этим художником, то нам до нее еще далеко. «Благодаря этой экспозиции каждый, кто считает, что знает творчество Фрейда, получит возможность открыть для себя менее знакомый, более интимный аспект», — говорит Сара Хаугейт, подготовившая выставку в Национальной портретной галерее вместе с Дэвидом Доусоном, который работал ассистентом в мастерской художника с 1991 по 2011 год, а теперь возглавляет Архив Люсьена Фрейда.
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
Приобретенный Национальной портретной галереей после смерти мастера, архив служит источником множества новых материалов — и продолжает пополняться. В 2024 году галерея купила 12 работ Фрейда, в том числе восемь офортов, которые стали его первыми офортами в музейном собрании.
По словам Хаугейт, материалы архива, включая 48 альбомов с набросками, неоконченные картины, детские рисунки и письма, «раскрывают ход мысли художника так, как не могут раскрыть завершенные картины».
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
Содержание альбомов с набросками развеивает миф о том, что Фрейд отказался от рисования в 1950-х, полностью переключившись на живопись. На самом деле, как пишет Хаугейт в каталоге, «на протяжении двух последующих десятилетий рисование служило своего рода фоном для его живописи, более личной практикой в альбомах для набросков, в которых находили отражение различные стороны его жизни и повседневные размышления как художника».
Исписанные телефонными номерами, заметками о ставках на скачки, черновиками любовных писем и записями о назначенных встречах, альбомы Фрейда отражают не только биографический характер его творчества, но и значение, которое он придавал рисунку как основополагающему средству коммуникации. От юношеских набросков пастелью и татуировок, сделанных в период службы в торговом флоте, до офортов последних лет жизни — графика неизменно присутствовала в творчестве Фрейда. Ее средствами художник запечатлел свои отношения с женами и любовницами, детьми, домашними животными, друзьями и коллегами.
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
«Выставка показывает, что рисунок оставался центральным элементом практики Фрейда на протяжении всего его творческого пути и что некоторые из наиболее значимых изменений в творчестве можно проследить в произведениях на бумаге», — говорит Хаугейт. Рисунок Фрейда развивается параллельно с эволюцией его стиля в живописи: строгая линейность ранних работ уступает место более живописному подходу, нашедшему отражение в карандашных и угольных рисунках 1970-х и в офортах, о которых он сам говорил, что хочет, «чтобы они работали как картины».
Некоторые рисунки экспонируются как раз бок о бок с картинами. Такое сопоставление показывает, по словам Хаугейт, «как Фрейд использовал рисунок для детального анализа своих моделей». Следы подготовительного рисунка углем на неоконченном «Последнем портрете» (1974–1977) демонстрируют слияние этих составляющих его творчества.
Выставка «Люсьен Фрейд. От рисунка к картине» в Национальной портретной галерее в Лондоне. Фото: David Parry/National Portrait Gallery
В других рисунках, созданных после работы «Большой интерьер, W11 (по мотивам Ватто)» (1981–1983), этот процесс идет в обратном направлении, демонстрируя, как Фрейд одновременно отдает дань уважения Жан-Антуану Ватто, одному из нескольких своих художественных предшественников, и уходит из-под его влияния.
Национальная
портретная галерея
«Люсьен Фрейд. От рисунка к картине»
До 4 мая
