ММОМА отвечает на вопрос, что ХХ век сделал с пространством
Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства. Фото: ММОМА
Выставка в рамках долгоиграющей программы Московского музея современного искусства «Коллекция. Точка обзора» представляет исследование понимания пространства в искусстве ХХ — начала XXI века. Проект «Меры пространства» ставит вопросы о его бесконечности и изменчивости
Выставочная программа «Коллекция. Точка обзора», разработанная в 2017 году специально для Образовательного центра MMOMA в Ермолаевском переулке, где показывают и нынешний проект, на примерах работ из коллекции музея каждый раз буквально в лабораторных условиях изучает ту или иную плоскость восприятия. В фокусе проекта «Меры пространства» собственно пространственное мышление в искусстве и то, как оно трансформировалось за столетие.
Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства. Фото: ММОМА
Особый интерес к пространству в начале ХХ века во многом подогрет теорией относительности Эйнштейна, построенной на предположении, что пространство и время не абсолютны, а связаны между собой и зависят от движения наблюдателя. Таким образом, понимание отношения между изображением и зрителем, сознательным и бессознательным, настоящим и воображаемым вышло на новый уровень восприятия. Художественные практики тогда же начали выходить за границы холста и в итоге вылились в появление новых видов и форм современного искусства, включая инсталляции и кинетические объекты. Эволюцию творческих подходов куратор проекта Оксана Воронина выстраивает на примерах разных медиумов — начиная с 1920-х годов до наших дней.
Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства. Фото: ММОМА
В экспозицию вошли произведения Давида Бурлюка и Владимира Стерлигова, Эрика Булатова и Виталия Пушницкого, Франциско Инфанте и Александра Панкина, Ильи Евдокимова и Егора Плотникова. Но центральной фигурой стал Владимир Фаворский (1886–1964) с его теорией композиции, над которой он начал работать, будучи лектором ВХУТЕМАСа в 1920-х, и продолжал исследования до конца жизни.
Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства. Фото: ММОМА
Фаворский строил свою теорию вокруг идеи синтеза предмета и пространства, а «мерой пространства» называл человека. На выставке представлены архивные документы из собрания наследников Фаворского и его произведения, среди которых ключевое — «Женский профиль» начала 1930-х, созданный для оформления Музея охраны материнства и младенчества в Москве.
Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства. Фото: ММОМА
Работа выполнена в технике сграффито — процарапывания по цветной штукатурке. Она монохромна и изображает силуэт девушки, будто ускользающий подобно тени. «Женский профиль» красноречиво визуализирует идеи Фаворского, изложенные в одном из текстов того же переходного времени — 1930-х: «Молодая красивая фигура, стройная и всем складом выражающая рост. Я ее рисую, набрасываю, и вот ее контуры как бы соотносятся с полями. Ее контуры и формы создают эхо на краях листа. Мой рисунок контуром как бы посылает на края сигналы эхолота. И таким образом создается то пространство, которое окружает фигуру, проникает внутрь фигуры, строит ее».
ММОМА в Ермолаевском
«Меры пространства»
До 3 мая
