На родине Джошуа Рейнолдса празднуют 300-летний юбилей художника
Джошуа Рейнолдс. «Автопортрет в образе глухого». 1775. Фото: Tate
Выставка «Переосмысливая Рейнолдса. Празднование», открывшаяся в Плимуте, использует календарный повод для того, чтобы попытаться осмыслить заново творчество художника, которого списывали со счетов еще в XIX веке
Мастер «большого стиля», основатель Королевской академии художеств и любимый портретист аристократов XVIII века, Джошуа Рейнолдс (1723–1792) нередко становился объектом критики. Прерафаэлиты пренебрежительно называли его Слошуа (от английского sloshy — «сопливый, сентиментальный») за назидательность и героизацию моделей. 300-летний юбилей художника (16 июля) стал поводом внимательнее присмотреться и заново оценить его роль в истории искусства.
В числе прочих этим занялась галерея The Box в Плимуте, на малой родине художника. Рейнолдс родился и вырос в расположенном неподалеку Плимптоне, который был шумным портовым городом, пока местная река не засорилась илом. На выставке представлено около 30 картин художника. Среди них ряд знаменитых автопортретов, привезенных из музея Тейт, в том числе «Автопортрет в юности» (1753–1758) и «Автопортрет в образе глухого» (около 1775).
Джошуа Рейнолдс. «Sketchbook Page #1». 1751-1752. Фото: The Box, Plymouth
«Нам важно подумать о том, в чем заключается актуальность Рейнолдса сегодня, — рассказывает куратор выставки Тера Уокап. — Мы рассматриваем его через интерсекциональную призму деколонизации. Такая необходимость назрела уже давно. Рейнолдс писал портреты тех, кто принимал решения о судьбах сотен тысяч людей по всему миру. Мы размышляем над вопросами идентичности и наследия империи, колониализма и рабства, с которыми живем сегодня».
В галерее также экспонируют три работы современной британо-бангладешской художницы Раны Бегум, задуманные и созданные как комментарий к портретам кисти Рейнолдса. По словам Теры Уокап, они призваны показать, «что современное искусство может поднимать вопросы о наших собраниях, о Рейнолдсе и о прошлом».
Говоря о новом взгляде на работы самого Рейнолдса, Уокап приводит в пример цвет одежды его моделей. Зрителям XVIII века была очевидна разница между светло-голубой тканью, выкрашенной с использованием растения вайда красильная, и более темным индиго. Первая была традиционной краской местного производства, в то время как пигмент индиго, предмет колониальной торговли, завозили из Индии. По словам Уокап, это одна из деталей, которые связывают «личности изображенных на портретах людей с современностью, с размышлениями об идентичности и силе портретной живописи».
Джошуа Рейнолдс. «Портрет леди Энн Бонфой». Около 1754. Фото: The Box, Plymouth
Кроме того, как поясняет куратор, жизнь и творчество Джошуа Рейнолдса рассматриваются в экспозиции сквозь «феминистскую оптику». Это означает, что особое внимание уделяется историям женщин, сыгравших важную роль в карьере мастера, в частности его сестры Мэри, которая оплатила путешествие брата в Италию, когда он был начинающим живописцем. На выставке представлен ее портрет 1746 года кисти Рейнолдса. Интерес представляет и новый взгляд на некоторых моделей. Уокап рассказывает, что для нее особенно важен полученный на выставку из собрания Тейт «Портрет леди Джанет Анструтер» (1761) — светской красавицы, среди предков которой предположительно были цыгане. «Это позволяет нам начать разговор на, возможно, неожиданные темы», — констатирует куратор.
Галерея The Box
«Переосмысливая Рейнолдса. Празднование»
До 29 октября
