Выставка «Искусство большого стиля» пройдет в Твери
Екатерина Зернова. «Нефтехимия». Эскиз оформления фасада заводоуправления нефтехимического комбината в г. Салават. 1969. Фото: собрание Инны Хегай
В Тверской областной картинной галерее можно увидеть более 40 произведений искусства 1920–1960-х годов из музейных и частных собраний, которые вошли в проект, основанный на материалах книги Екатерины Зерновой «Воспоминания монументалиста»
В залах Тверской областной картинной галереи развернется выставочный проект, обещающий стать одним из главных художественных событий осени для всего Верхневолжья. Экспозиция «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста» приглашает зрителей увидеть советскую эпоху не через призму сухих исторических фактов, а глазами тех, кто ее создавал.
Екатерина Зернова. «Херсонский консервный завод». Эскиз росписи для оформления павильона «Главконсерв» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВДНХ). 1953. Фото: Антикварный салон «На Патриарших»
По словам куратора выставки Инны Хегай, «большой стиль» — уникальное явление в отечественном искусстве, в нем заложен огромный созидательный импульс, который до сих пор оказывает влияние на нашу жизнь, на окружающий нас культурный ландшафт. Частью культурного кода стали работы-символы: скульптура «Рабочий и колхозница», ВДНХ, росписи московского метро.
Екатерина Зернова. Эскиз росписи на тему «Отдых». 1956. Фото: собрание Инны Хегай
В основу экспозиции легла личная история художницы Екатерины Сергеевны Зерновой (1900–1995). Ровесница века, прошедшая путь от Свободных художественных мастерских и легендарного ВХУТЕМАСа до создания канонов монументального искусства, оставила бесценные мемуары. Именно цитаты из этих воспоминаний станут смысловым стержнем выставки, объясняя механику рождения мифа о светлом будущем.
Екатерина Зернова. Эскиз росписи «Мир победит войну». 1975. Фото: собрание Инны Хегай
Наиболее точно, по мнению Хегай, эту мысль иллюстрирует высказывание Зерновой о панно «Плоды земли» для Крутицких казарм: «Главным недостатком фриза, как я вижу сейчас, была полная оторванность темы от Красной Армии, от современности. Некоторым оправданием может служить то, что в условиях голода и холода невольно человек начинает думать: как хорошо, если так тепло, что не нужна одежда! как хорошо, если яблоки и помидоры растут вот такого размера».
Екатерина Зернова. «Плоды земли». Авторская реконструкция росписи Крутицких казарм в Москве 1920 года. 1920-1980. Фото: собрание Инны Хегай
Выставка выстроена как хронологическая спираль, позволяющая проследить трансформацию художественного языка на протяжении полувека — от революционного энтузиазма 1920-х и романтизированных трудовых подвигов 1930-х до размаха «сталинского ампира» и поэтики «сурового стиля» 1960-х.
Иван Чашников. «ЗАГЭС (Земо-Авчальская ГЭС)». 1930–1931. Фото: Собрание Инны Хегай
В экспозицию вошло 44 произведения живописи, графики, скульптуры и эскизов монументальных росписей из ведущих музейных и частных собраний страны. Наиболее знаковыми можно считать два экспоната: это эскиз Александра Дейнеки «Стахановцы» к монументальному панно «Знатные люди Страны Советов», созданному для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года, и алюминиевая модель скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, позволяющая рассмотреть детали, недоступные человеческому глазу из-за гигантских масштабов фигур.
Игорь Радоман. «МГУ». Эскиз фрески для московского метро (ст. «Арбатская»). 1950. Фото: частное собрание
Также на выставке представлены работы Самуила Адливанкина, Лины Блезе-Манизер, Евгения Вучетича, Василия Ефанова, Льва Зевина, Бориса Иорданского, Георгия Лелькова, Сергея Лучишкина, Ильи Машкова, Оксаны Павленко, Юрия Пименова, Игоря Радомана, Александра Шевченко.
Тверская областная картинная галерея
«Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста»
11 сентября — 4 октября
